2018年12月14日 星期五

雅逸藝術中心 展訊

雅逸藝術中心 展訊 展名(一):藝術童夢遊戲場Happy New Year 展 出 者:張凱翔、張瓊方、楊納、楊博鈞、蕭筑方、蘇子涵 展  期:2019年1月10日 ~ 2月28日 地  址:雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號 展名(二):One Art Taipei 2019藝術台北 展 出 者:王皓諄、石梓廷、林亮呈、張凱翔、張瓊方、陳逸鋒、謝易辰、      葉樺、簡義棋、柳和秀 展  期:2019年1月19日 ~ 1月21日,12:00 ~ 20:00 地  址:台北西華飯店14樓1422展位(台北市民生東路三段111號)

2018年11月27日 星期二

雕形塑意-臺中市雕塑學會33屆會員聯展

雕形塑意-臺中市雕塑學會33屆會員聯展 展期:2018/12/07/-2019/01/20/ 展場:臺北當代工藝設計分館7F 【專題講座】 ✨雕形塑意-台中市雕塑學會 創作分享 歡迎報名!!!🤗 講座時間:12/09 (日)14:00~16:00 免費/請線上報名 講座地點:臺北當代工藝設計分館7F(臺北市南海路41號) 講師介紹:台中市雕塑學會現任理事長柯錦中老師。 本館12月份3F新展覽「雕形塑意風華展-台中市雕塑學會33屆會員聯展2018/12/07-2019/01/20」策展人,將為大家介紹本次展覽精彩的雕塑作品!!! 👉報名網址 https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Registration/C0103MAction?actId=80162

2018年11月23日 星期五

108(2019)年全國美術展

108年全國美術展徵件簡章已公告於國美館官網: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&actId=80163 活動簡介 「108年全國美術展」自108年1月2日起至1月8日止收件(郵戳為憑,提早或逾期送件,不符本簡章規定,恕不受理及退件) 活動內容介紹 「一O八年全國美術展」徵件簡章 壹、目 的:拔擢美術創作人才,鼓勵美術創作。 貳、指導單位︰文化部 主辦單位:國立臺灣美術館(Tel: 04-23723552,Fax: 04-23754730) 參、徵件類別:水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材等11類。 肆、參賽資格 一、中華民國國民從事藝術創作者。 二、民國106年以後(含民國106年)之創作,不曾參加任何競賽得獎者(參加本展覽及他種競賽並同時獲獎者(含入選),視同不符參賽資格)。 三、不限參賽類別,每人每類以提報一件參賽作品為限,但同一件作品不得同時跨類別參賽。 四、作品有抄襲、重作、臨摹、代為題字、冒名頂替或違反本簡章規定之情事者,除自負法律責任外,主辦單位得逕取消資格並公告之,三年內不得參賽。已發給之獎金、獎座、獎狀、入選證書予以收回。 =====餘詳見附件=====

2018年11月10日 星期六

心象寫實2018

心象寫實2018 展 出 者:余廷彥、呂振揚、李政穎、周川智、林正哲、謝易辰 展  期:2018年11月20日 ~ 12月30日 開幕茶會:2018年11月24日 (週六) 下午3:00 地  址:雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號 電  話:02-28321330/02-28321340 電子信箱:juliagal@ms34.hinet.net

2018年10月14日 星期日

2018年9月6日 星期四

雅逸藝術中心 十月展訊


展名()境生象外 - 雅逸精選展
展 出 者:王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、
     張自正、章劍、莊重、楊柳、羅朗
展  期:2018922 ~ 1028
地  址:雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段508

王琨-高原魂~大地-油畫-


展名()ART TAIPEI 2018台北國際藝術博覽會
者:謝明錩、吳冠德、王皓諄、呂振揚周川智林正哲陳宏忻陳逸鋒
     黃勝有謝易辰顧何忠、曾永玲
展  期:20181026 ~ 1029日,11:00 ~ 19:00
     102614:00開放參觀,1029日開放時間至18:00
地  址:台北世界貿易中心一館 展位R08(台北市信義區信義路五段5號)

電  話:02-2832133002-28321340
電子信箱:juliagal@ms34.hinet.net




(一)   境生象外 - 雅逸精選展

雅逸藝術中心即日起至1028推出境生象外 雅逸精選展,集結十三位資深藝術家的作品,包括王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、張自正、章劍、莊重、楊柳和羅朗,多元的視角切入自然、人文與生活,展現不同的觀察面向及藝術情調。

王琨以高原為主要創作題材,描繪遼闊的天空和高原景致,以及當地的氂牛與藏民,並在作品中融入對書法黑與白之特殊情感和獨特的藝術手法。宋學智依直覺選取題材物件及背景,透過不同物件的結合和構圖上的巧思,賦予畫面新的文化內涵、隱喻和其對生命的理解。李季在畫面中描繪寵物和女人,呈現兩者間溫柔的情感互動、寵物的乖巧以及女性的魅力。李昂以少數民族為題材的作品,透過人物姿態和光影所呈現出的畫面氛圍,表達對生命廣度與深度的崇敬之感。季大純的作品結合東方的人文特質與西方藝術的媒材並進行大膽突破,賦予畫面簡潔的色彩和構圖形式,傳達更深層的藝術反思。孫玉泉以頗具流動感的筆觸和色彩,生動描繪魯南山村的純樸景致。孫見光透過敏銳的洞察力來呈現鄉村人民的日常生活,他以含蓄內斂的色彩運用及光影,賦予作品濃厚的鄉土人文樸質情懷祝福新以富有裝飾性的表現手法結合寫意的筆觸,使其畫面有著如夢似幻、優雅抒情的縹緲視覺效果。張自正透過筆觸與顏料的堆疊、大膽的色彩配置和線條以及對光影的精準掌握,使其作品表現出結合西方古典寫實與印象派及富有中國人文情懷的個人風格。章劍以平塗的技法、簡潔的形體描繪和色彩運用,呈現出具有抽象表現性的寧靜畫面。莊重的風景畫以池塘系列著稱,他將在自然風景中所感受到的精神性與美感融入畫面,展現介於寫實與抽象之間的視覺效果。楊柳透過超現實的畫面傳達她的內心世界,並在創作過程中認識自己不同面向的個性。羅朗的風景畫藉由輕快灑脫的筆觸和淡雅沉著的色調,呈現其對景緻的歷史文化、人文情懷和審美意象的抒發。


莊重-浮光掠影之十-油畫-


() ART TAIPEI 2018台北國際藝術博覽會

雅逸藝術中心本次參展Art Taipei 2018台北國際藝術博覽會,展位於R08,將分為四個不同的展覽主題呈現,包括「謝明錩水彩創作個展」、「吳冠德油畫創作個展」,「曾永玲金屬立體作品展」,以及囊括九位台灣優秀寫實藝術家作品的「心象寫實」。

謝明錩是台灣最傑出的水彩畫家之一,曾於2004年獲台北市立美術館遴選為70年代台灣鄉土美術的代表。對他而言,繪畫絕非僅是眼睛的藝術,更是屬於心靈的,因此他長久以來堅持作品要有可讀性,感人絕對比視覺上的怡人來的重要。他的創作不以唯美風景入畫,而是尋找能夠挑起感動的事物,即便是特寫的路邊一隅,在寫實與寫意、精細刻畫與浪漫灑脫的交會之間,流露詩意美感,引領觀者從中讀出畫外之意的翩翩詩句。

謝明錩_當夢境浮現_水彩


吳冠德的作品充滿了類於行動繪畫(Action Painting)的身體實踐性,也具有深刻的東方哲思,內容源自敏銳豐富的生命經驗與自然體驗,呈現出自然、平和、遼闊、靜謐的意象。他透過冥想以及將各種感官感受內化後,讓形象慢慢浮現,將主觀意念透過想像延伸於油畫中,並以枯枝種子石頭等拾獲物刮出自然形象,呈現自然天地間陰、陽、風、雨、晦、明的變化及四季更迭,呼應道體運行之無盡循環、蘊藏萬物、生生不息、無常如常的道理。

吳冠德_無盡_油畫


金工造形藝術家曾永玲以葉子作為秋的表現載體、紅銅則視為紙張與畫布,將紅銅經由染色、鍛敲後所呈現出的色澤和延展、擠壓等變形,構成猶如水墨畫中抽象的墨塊與線條,進而形塑出富有秋天詩意的具象作品。

於「心象寫實」的部分,展出九位台灣藝術家之最新寫實油畫創作,包括作品細膩精湛且富有哲理思蘊的顧何忠、藉由描繪日常物件來對現代文明進行反思的林正哲、探討當代人們因金錢和慾望而感到不安的王皓諄、以白布作為主角呈現出純淨畫面與視覺氛圍的陳逸鋒、在作品中結合對古典繪畫技法和畫材研究知識的周川智、以細膩寫實功力呈現尋常事物及風景之美的呂振揚和創作主題別出心裁的謝易辰、以及在雅逸寫實新銳獎有亮眼表現的兩位新秀黃勝有陳宏忻。這九位藝術家不僅寫實油畫的功力高超,在主題的探討與呈現方面,都擁有獨特的風格及語彙,表現出寫實油畫各自精采的風貌。

羅朗-巴黎郊區-油畫

顧何忠-記憶-油畫


2018年8月15日 星期三

2018 南投縣草屯鎮九九美術學會聯展

2018 南投縣草屯鎮九九美術學會聯展

草鞋墩仲夏采風聯展
展期:2018/08/17/-08/30/
展場:草屯鎮立圖書館 九九藝廊

藝耀九九 31th
展期:2018/09/01/-09/12/
展場:南投縣文化局 玉山展覽室
開幕:2018/09/02/  9:00
http://showto.blogspot.com/search/label/%E8%97%9D%E8%80%80%E4%B9%9D%E4%B9%9D%2031th


2018年8月14日 星期二

雅逸藝術中心 九月展訊



展名():微光 林瑩真˙林亮呈雙個展
展  期:即日起至 916

展名()境生象外 - 雅逸精選展
展 出 者:王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、
     張自正、章劍、莊重、楊柳、羅朗
展  期:2018922 ~ 1028
地  址:雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段508
電  話:02-2832133002-28321340
電子信箱:juliagal@ms34.hinet.net



(一)   微光 林瑩真˙林亮呈雙個展

雅逸藝術中心即日起916推出微光 林瑩真˙林亮呈雙個展」,展出林瑩真和林亮呈的最新創作。們多以植物花卉為主題,呈現其依循著季節更替,在一次次的盛開、凋落與再次盛開的週期之中,默默展現生命的運行和記憶的累積。

林瑩真的畫作中,將植物轉化為記憶的符號、凝結情感的紀錄,呈現同時擁有著清晰、模糊、深刻與隨著時間趨於平淡的記憶氛圍,成就畫面的構圖和繪畫性,而顏料的積累則是理性和非理性的交疊。對她而言,創作是解構記憶、重建記憶也是在想像記憶,透過畫面中植物的漂浮形態表達生命的動能與運行,時而顯現、時而隱沒的樣貌都是由自我所湧現出來的。林亮呈植物、周遭的物件和旅行中的風景為創作主題,傳達在每個時節交替之前,努力把握當下與往昔的養分及經驗,使過去的記憶和當前的感受思緒彼此交織、映襯、互相牽引連結並串聯成為生活,進而構築出每段歷程中獨有的內在語彙及風景。她將植物視為大自然與人類的連結,生活物件是自我成長中各個階段所留下的記憶,而故鄉和旅行經驗是珍貴的視覺風景,透過創作將這些生活感知轉化為富有精神性的視覺形象。





(二)   境生象外 - 雅逸精選展

雅逸藝術中心將於922日至1028推出境生象外 雅逸精選展,集結十三位資深藝術家的作品,包括王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、張自正、章劍、莊重、楊柳和羅朗,多元的視角切入自然、人文與生活,展現不同的觀察面向及藝術情調。

王琨以高原為主要創作題材,描繪遼闊的天空和高原景致,以及當地的氂牛與藏民,並在作品中融入對書法黑與白之特殊情感和獨特的藝術手法。宋學智依直覺選取題材物件及背景,透過不同物件的結合和構圖上的巧思,賦予畫面新的文化內涵、隱喻和其對生命的理解。李季在畫面中描繪寵物和女人,呈現兩者間溫柔的情感互動、寵物的乖巧以及女性的魅力。李昂以少數民族為題材的作品,透過人物姿態和光影所呈現出的畫面氛圍,表達對生命廣度與深度的崇敬之感。季大純的作品結合東方的人文特質與西方藝術的媒材並進行大膽突破,賦予畫面簡潔的色彩和構圖形式,傳達更深層的藝術反思。孫玉泉以頗具流動感的筆觸和色彩,生動描繪魯南山村的純樸景致。孫見光透過敏銳的洞察力來呈現鄉村人民的日常生活,他以含蓄內斂的色彩運用及光影,賦予作品濃厚的鄉土人文樸質情懷祝福新以富有裝飾性的表現手法結合寫意的筆觸,使其畫面有著如夢似幻、優雅抒情的縹緲視覺效果。張自正透過筆觸與顏料的堆疊、大膽的色彩配置和線條以及對光影的精準掌握,使其作品表現出結合西方古典寫實與印象派及富有中國人文情懷的個人風格。章劍以平塗的技法、簡潔的形體描繪和色彩運用,呈現出具有抽象表現性的寧靜畫面。莊重的風景畫以池塘系列著稱,他將在自然風景中所感受到的精神性與美感融入畫面,展現介於寫實與抽象之間的視覺效果。楊柳透過超現實的畫面傳達她的內心世界,並在創作過程中認識自己不同面向的個性。羅朗的風景畫藉由輕快灑脫的筆觸和淡雅沉著的色調,呈現其對景緻的歷史文化、人文情懷和審美意象的抒發。







《物外》|邱建仁 香月美菜 林怡君 三人聯展暨藝術家座談會


《物外》|邱建仁 香月美菜 林怡君 三人聯展暨藝術家座談會
展出藝術家|邱建仁 香月美菜 林怡君
展覽時間|2018.07.26 ~ 2018.11.01
開幕茶會暨藝術家座談|2018.08.18 PM3:00 |與談人:白適銘教授
展覽地點|高雄市鼓山區青海路49221|堅山謙仰(接待會館21)
連絡資訊|07-5210014
官方網站|http://winwinart.tw
FB
粉絲專頁|https://www.facebook.com/WinWinART.tw/
主辦單位|未藝術空間

關於展覽
每個生命的誕生如同創造一段新的旅程。旅途中分分秒秒的記憶藉由藝術家的創作,在可見與不可見之外再次串聯,引起共鳴。穿梭3500年的古埃及色調、韻味,遇上快步生活稍縱即逝的瞬間,產生煙火般絢麗火花,星空般點點落下的火花是時間的碎片,當他們相遇,便能再次拼湊出不凡的旅途光景。
如何抓住生命最重要的一刻,藝術家美月香菜的創作裡,把顏料昇華成主體,以『最低限度的行為/一筆畫成』結合世界上最古老的合成顏料,是3500年前于埃及調製的寶藍色,在那決定性的一筆抓住生命最重要且無法複製的一刻.
邱建仁的創作裡,是當下被時間迅速抽離的面貌,借由虛構的線索、自己的思考與猜測、如同解碼般的觀察,將生命的片刻讀解出來.林怡君讓身體感受時間點的碎片,在參差不齊的的缺口中,拼湊、黏貼重新組合,創造出在同一個時間不同的片刻.
三位藝術家的作品跳脫實體的框架,轉向對時間和生命的探討,從反覆的實驗到不斷的摸索,最終,自我定下創作的方法,去觀照時間與生命的平衡。藉由這次未藝術與堅山謙仰的合作,我們難得邀請到專業藝評家白適銘老師,帶領大家透過深入淺出的方式讓大家對抽象藝術有一個初步的了解與欣賞視野。
藝術家自述
文|香月美菜 Mina Katsuki
「顏料的本真」即是我作品的主旨。
在我的藝術創作裡,顏料不只是素材,已昇華為主角。為了使顏料成為繪畫的主體,我反覆實驗、不斷摸索,最終我體悟到,愈是用「描繪」完成畫面,「描繪」這個行為就會超越顏料本身。是我自定創作規則,只以「最低限度的行為/一筆劃成(One stroke)」來完成所有作品。
世界上最古老的合成顏料,是3500年前於埃及調製的寶藍色,又稱為「Lapis Lazuli (青金)」,這也是為何我用藍作為人造顏料的象徵。
我以大型作品的展示機會居多,這次突破既往的參展經驗,首次以同時並列的方式陳列同樣小型的作品。依循自己制訂的規則,用同樣的創作方法和相同的顏料去呈現作品。其實每一件作品都無法複製和再現,但我有時會忘記這理所當然的道理。
文|邱建仁 Chien-Jen ,Chiu
作品中的形象是日常生活擷取下菁華片段快速感的暫留,充滿了當下性,表現出年輕人快速、滿不在乎的獨特思考方式與城市氛圍。眼前盡是快速流逝時光,面對這一連串的改變中,感受著時間一點一滴的消失,最終被剝離了整個面貌,覆蓋的;僅是掩藏住不可見線索。再無刻意選擇下,僅僅將場域放入畫面之中,構築真實且虛幻的景緻,達成所虛構的線索,給予觀者參考猜測,而在影像轉化圖像間有如解碼一般慢慢消逝著它的神聖價值,化為生命經驗裡的片刻,是顯示著身為旅者的觀察與測量。
事件發生中,隨著時空的變化,事實總是非預期的,當超越了速度時間,屬於片刻時空就會呈現出許多不同的故事,而相同時空也會朝向非單一前進,進而再次轉換於繪畫創作之上共通影像記憶經驗
文|林怡君 Yi-Chun Lin
今天是個下時天。
這一天,時間敲著身體,不斷感受遺留在每個時間點的碎片,伴著支離破碎一直來。落在身上時間界定的邊緣,處處藏著細微差異與不規則,讓參差不齊的每道缺口,重新閃耀拾獲未來的可能。我們就像是在時間的行進中,不斷流竄居無定所的旅行者。
時間若不只是拿來經過,共振在快速而混亂的懸空狀態之下,有沒有一種可能,在兒時初衷的遊戲樂趣裡,從剪紙剩餘的碎屑出發,讓條紋與平滑間的縫隙重新交織出另一個身體的開放時間,因著覆蓋也能不斷除去的同步,嘗試出非線性的啟發時間,提供其他重新拾獲未來、時間延伸的任何可能。