從有序到反序的美感意象

 《從有序到反序的美感意象》From orderly to anti-order aesthetics construct

展 出 者：林兆藏、陳建榮、朗加．阿努格拉．普特拉(Rangga Anugrah Putra)

展　　期：2022年1月20日~2月27日

地　　址：雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號

電　　話：02-28321330／02-28321340

 

「美感往往在我們不經意的瞬間閃現…。」

抽象表現主義（Abstract Expressionism）總在追求這樣的瞬間，而非直接描繪物質世界的事物，透過脫離人為或自然造就出形象的美，轉而捕捉撼動心靈的瞬間意象，這是瞬間的一筆，也可能是被反襯出一抹鮮豔的色，或者在某個塗寫中映射的形象，更可能是某種帶有溫度與記憶下觸摸過的質地…。如此抽象所表現的美感，更直覺地表達了人的情感與強度，也許具有反叛與自我表徵，也具有種無秩序的、超脫於物質、虛無以及遠離現實的特性。在這樣的作品前觀賞，往往容易令人陷入沉思，或回憶某個溫暖人心的片段，或某個令人心碎的離別瞬間…。

 

雅逸藝術中心於1月20日至2月27日以《從有序到反序的美感意象》為題，推薦展出兩位台灣的重要藝術家與一位來自印尼的新秀。林兆藏老師自1991年西班牙留學返國後，一直任教於台灣藝術大學，除了教學外，全心投入自我藝術的追尋與昇華，多年的藝術修養與浸潤，造就了他作品中對原生材質的敏銳，對物質美感的藝術表現手法令人驚嘆。

 

陳建榮曾多次參與國內外重要的美術館展覽與策展，在商業畫廊的展出也不令人陌生，並多次參與國內外重要的藝術博覽會。他對某些建築樣式或需要透過計畫而完成的物件或模型則充滿想像，尤其在未完成或在未組裝之前，看似一連串的有序卻都靜止在計畫完成的一瞬間，接下來就是任其自然的發展，脫離了人為的建構，轉向面對著不可預期而浪漫的熵增。

 

1995年生於印尼日惹的朗加．阿努格拉．普特拉(Rangga Anugrah Putra)則為本次展出中的新秀。朗加的藝術天分從在學時便已表露無遺，不按常規的使用著傳統繪畫中不常使用的媒材，在作品中層疊出他對時間與記憶的描述，這個描述並不為了做為紀錄或與他人分享，而是在一次次直覺性的無序中，讓更多人在閱讀中產生轉譯，而不指向單一的方向。

 

我們期待三個不同世代與文化背景的藝術家在這次展覽中的對話與碰撞，可預期與不可預期的激盪，都在我們的想像之外，卻令人無比期待。

從有序到反序的美感意象,

展名：《從有序到反序的美感意象》From orderly to anti-order aesthetics construct

展 出 者：林兆藏、陳建榮、朗加．阿努格拉．普特拉(Rangga Anugrah Putra)

展　　期：2022年1月20日~2月27日

地　　址：雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號

電　　話：02-28321330／02-28321340

電子信箱：juliagal@ms34.hinet.net

 

 

「美感往往在我們不經意的瞬間閃現…。」

抽象表現主義（Abstract Expressionism）總在追求這樣的瞬間，而非直接描繪物質世界的事物，透過脫離人為或自然造就出形象的美，轉而捕捉撼動心靈的瞬間意象，這是瞬間的一筆，也可能是被反襯出一抹鮮豔的色，或者在某個塗寫中映射的形象，更可能是某種帶有溫度與記憶下觸摸過的質地…。如此抽象所表現的美感，更直覺地表達了人的情感與強度，也許具有反叛與自我表徵，也具有種無秩序的、超脫於物質、虛無以及遠離現實的特性。在這樣的作品前觀賞，往往容易令人陷入沉思，或回憶某個溫暖人心的片段，或某個令人心碎的離別瞬間…。

 

雅逸藝術中心於1月20日至2月27日以《從有序到反序的美感意象》為題，推薦展出兩位台灣的重要藝術家與一位來自印尼的新秀。林兆藏老師自1991年西班牙留學返國後，一直任教於台灣藝術大學，除了教學外，全心投入自我藝術的追尋與昇華，多年的藝術修養與浸潤，造就了他作品中對原生材質的敏銳，對物質美感的藝術表現手法令人驚嘆。

 

陳建榮曾多次參與國內外重要的美術館展覽與策展，在商業畫廊的展出也不令人陌生，並多次參與國內外重要的藝術博覽會。他對某些建築樣式或需要透過計畫而完成的物件或模型則充滿想像，尤其在未完成或在未組裝之前，看似一連串的有序卻都靜止在計畫完成的一瞬間，接下來就是任其自然的發展，脫離了人為的建構，轉向面對著不可預期而浪漫的熵增。

 

1995年生於印尼日惹的朗加．阿努格拉．普特拉(Rangga Anugrah Putra)則為本次展出中的新秀。朗加的藝術天分從在學時便已表露無遺，不按常規的使用著傳統繪畫中不常使用的媒材，在作品中層疊出他對時間與記憶的描述，這個描述並不為了做為紀錄或與他人分享，而是在一次次直覺性的無序中，讓更多人在閱讀中產生轉譯，而不指向單一的方向。

 

我們期待三個不同世代與文化背景的藝術家在這次展覽中的對話與碰撞，可預期與不可預期的激盪，都在我們的想像之外，卻令人無比期待。

 

展名：文字流-書寫給繪畫的既視感

展 出 者：狄兆安（Daniel DIAZ-TAI）、戴迪．蘇弗里亞迪（Dedy SUFRIADI）、
　　　　　艾迪．蘇山托（Eddy SUSANTO）

展　　期：2021年3月6日 ~ 5月2日

地　　址：雅逸藝術中心  

電　　話：02-28321330／02-28321340

電子信箱：juliagallery1993@gmail.com

 

 雅逸藝術中心將於2021年3月6日至5月2日推出「文字流－書寫給繪畫的既視感」，展出美籍華裔藝術家狄兆安（Daniel DIAZ-TAI）與兩位印尼藝術家戴迪．蘇弗里亞迪（Dedy SUFRIADI）和艾迪．蘇山托（Eddy SUSANTO）的作品。「文字」一方面可作為邏輯交流的重要工具，另一方面則因媒材特質、書寫者的慣性及速度感，使其在字面意義之外也具備了視覺上的感性交流，因此文字與繪畫之間存在著互有關聯卻分別獨立的關係。本次雅逸策辦「文字流－書寫給繪畫的既視感」邀集三位以不同語言文字進行創作的藝術家之作品，呈現在視覺上可以理解、但閱讀上卻似曾相識的既視感，帶給觀者新的視覺美感與體驗的新角度。

狄兆安（Daniel DIAZ-TAI）是長期居住在美國舊金山的華裔藝術家，幼年曾隨母親生活於香港、北京和台北，而後於舊金山求學與創作。Daniel雖長期旅居海外，中文能力有限，但中文書寫的視覺美感仍深深影響他的創作。他試圖以模仿中文草書形態來書寫英文字符，使其畫作中的字符或字串，皆介於可閱讀與不可閱讀之間。印尼藝術家戴迪．蘇弗里亞迪（Dedy SUFRIADI）在畫面中隨機放置文字，有些清晰可見，有些則因繪畫過程中的層疊覆蓋而不易察覺。這些文字彼此之間未必有邏輯上的關聯或敘事上的可連結性，彼此間的斷層可由觀者透過自身的直覺與邏輯聯想，結合畫面中的圖像來閱讀作品，觀者也將因此在這個過程中成為作者。同樣來自印尼的藝術家艾迪．蘇山托（Eddy SUSANTO）透過爪哇文的書寫，重構某些帶有寓意的歷史名作，或以撰寫經典書籍的紋飾編排形式，再現其傳統文化所流傳之經文。他藉由語言的置換，使西方文化的視角在其作品中轉換了語境及立場，期望透過文化的換位思考，喚起人們對社會階層與政治情勢的反思。

藝術童夢遊戲場Happy New Year

藝術童夢遊戲場Happy New Year 展 出 者：張凱翔、張瓊方、楊納、楊博鈞、蕭筑方、蘇子涵 展　　期：即日起至2月28日 春節休館：2月5日(週二)至2月10日(週日)，2月12日(週二)起正常營業 地　　址：雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號 電　　話：02-28321330／02-28321340

雅逸藝術中心 展訊

雅逸藝術中心 展訊 展名(一)：藝術童夢遊戲場Happy New Year 展 出 者：張凱翔、張瓊方、楊納、楊博鈞、蕭筑方、蘇子涵 展　　期：2019年1月10日 ~ 2月28日 地　　址：雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號 展名(二)：One Art Taipei 2019藝術台北 展 出 者：王皓諄、石梓廷、林亮呈、張凱翔、張瓊方、陳逸鋒、謝易辰、 　　　　　葉樺、簡義棋、柳和秀 展　　期：2019年1月19日 ~ 1月21日，12:00 ~ 20:00 地　　址：台北西華飯店14樓1422展位（台北市民生東路三段111號）

心象寫實2018

心象寫實2018 展 出 者：余廷彥、呂振揚、李政穎、周川智、林正哲、謝易辰 展　　期：2018年11月20日 ~ 12月30日 開幕茶會：2018年11月24日 (週六) 下午3:00 地　　址：雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號 電　　話：02-28321330／02-28321340 電子信箱：juliagal@ms34.hinet.net

雅逸藝術中心 十月展訊

展名(一)：境生象外 - 雅逸精選展

展 出 者：王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、

　　　　　張自正、章劍、莊重、楊柳、羅朗

展　　期：2018年9月22日 ~ 10月28日

地　　址：雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號

王琨-高原魂~大地-油畫-

展名(二)：ART TAIPEI 2018台北國際藝術博覽會

展 出 者：謝明錩、吳冠德、王皓諄、呂振揚、周川智、林正哲、陳宏忻、陳逸鋒、
　　　　　黃勝有、謝易辰、顧何忠、曾永玲

展　　期：2018年10月26日 ~ 10月29日，11:00 ~ 19:00
　　　　　（10月26日14:00開放參觀，10月29日開放時間至18:00）

地　　址：台北世界貿易中心一館 展位R08（台北市信義區信義路五段5號）

電　　話：02-28321330／02-28321340

電子信箱：juliagal@ms34.hinet.net

(一)   境生象外 - 雅逸精選展

雅逸藝術中心自即日起至10月28日推出「境生象外 – 雅逸精選展」，集結十三位資深藝術家的作品，包括王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、張自正、章劍、莊重、楊柳和羅朗，他們以多元的視角切入自然、人文與生活，展現不同的觀察面向及藝術情調。

王琨以高原為主要創作題材，描繪遼闊的天空和高原景致，以及當地的氂牛與藏民，並在作品中融入對書法黑與白之特殊情感和獨特的藝術手法。宋學智依直覺選取題材物件及背景，透過不同物件的結合和構圖上的巧思，賦予畫面新的文化內涵、隱喻和其對生命的理解。李季在畫面中描繪寵物和女人，呈現兩者間溫柔的情感互動、寵物的乖巧以及女性的魅力。李昂以少數民族為題材的作品，透過人物姿態和光影所呈現出的畫面氛圍，表達對生命廣度與深度的崇敬之感。季大純的作品結合東方的人文特質與西方藝術的媒材並進行大膽突破，賦予畫面簡潔的色彩和構圖形式，傳達更深層的藝術反思。孫玉泉以頗具流動感的筆觸和色彩，生動描繪魯南山村的純樸景致。孫見光透過敏銳的洞察力來呈現鄉村人民的日常生活，他以含蓄內斂的色彩運用及光影，賦予作品濃厚的鄉土人文樸質情懷。祝福新以富有裝飾性的表現手法結合寫意的筆觸，使其畫面有著如夢似幻、優雅抒情的縹緲視覺效果。張自正透過筆觸與顏料的堆疊、大膽的色彩配置和線條以及對光影的精準掌握，使其作品表現出結合西方古典寫實與印象派及富有中國人文情懷的個人風格。章劍以平塗的技法、簡潔的形體描繪和色彩運用，呈現出具有抽象表現性的寧靜畫面。莊重的風景畫以池塘系列著稱，他將在自然風景中所感受到的精神性與美感融入畫面，展現介於寫實與抽象之間的視覺效果。楊柳透過超現實的畫面傳達她的內心世界，並在創作過程中認識自己不同面向的個性。羅朗的風景畫藉由輕快灑脫的筆觸和淡雅沉著的色調，呈現其對景緻的歷史文化、人文情懷和審美意象的抒發。

莊重-浮光掠影之十-油畫-

(二) ART TAIPEI 2018台北國際藝術博覽會

雅逸藝術中心本次參展Art Taipei 2018台北國際藝術博覽會，展位於R08，將分為四個不同的展覽主題呈現，包括「謝明錩水彩創作個展」、「吳冠德油畫創作個展」，「曾永玲金屬立體作品展」，以及囊括九位台灣優秀寫實藝術家作品的「心象寫實」。

謝明錩是台灣最傑出的水彩畫家之一，曾於2004年獲台北市立美術館遴選為70年代台灣鄉土美術的代表。對他而言，繪畫絕非僅是眼睛的藝術，更是屬於心靈的，因此他長久以來堅持作品要有可讀性，感人絕對比視覺上的怡人來的重要。他的創作不以唯美風景入畫，而是尋找能夠挑起感動的事物，即便是特寫的路邊一隅，在寫實與寫意、精細刻畫與浪漫灑脫的交會之間，流露詩意美感，引領觀者從中讀出畫外之意的翩翩詩句。

謝明錩_當夢境浮現_水彩

吳冠德的作品充滿了類於行動繪畫（Action Painting）的身體實踐性，也具有深刻的東方哲思，內容源自敏銳豐富的生命經驗與自然體驗，呈現出自然、平和、遼闊、靜謐的意象。他透過冥想以及將各種感官感受內化後，讓形象慢慢浮現，將主觀意念透過想像延伸於油畫中，並以枯枝種子石頭等拾獲物刮出自然形象，呈現自然天地間陰、陽、風、雨、晦、明的變化及四季更迭，呼應道體運行之無盡循環、蘊藏萬物、生生不息、無常如常的道理。

吳冠德_無盡_油畫

金工造形藝術家曾永玲以葉子作為秋的表現載體、紅銅則視為紙張與畫布，將紅銅經由染色、鍛敲後所呈現出的色澤和延展、擠壓等變形，構成猶如水墨畫中抽象的墨塊與線條，進而形塑出富有秋天詩意的具象作品。

於「心象寫實」的部分，展出九位台灣藝術家之最新寫實油畫創作，包括作品細膩精湛且富有哲理思蘊的顧何忠、藉由描繪日常物件來對現代文明進行反思的林正哲、探討當代人們因金錢和慾望而感到不安的王皓諄、以白布作為主角呈現出純淨畫面與視覺氛圍的陳逸鋒、在作品中結合對古典繪畫技法和畫材研究知識的周川智、以細膩寫實功力呈現尋常事物及風景之美的呂振揚和創作主題別出心裁的謝易辰、以及在雅逸寫實新銳獎有亮眼表現的兩位新秀黃勝有和陳宏忻。這九位藝術家不僅寫實油畫的功力高超，在主題的探討與呈現方面，都擁有獨特的風格及語彙，表現出寫實油畫各自精采的風貌。

羅朗-巴黎郊區-油畫

顧何忠-記憶-油畫

雅逸藝術中心 九月展訊

雅逸藝術中心  九月展訊

展名(一)：微光 – 林瑩真˙林亮呈雙個展

展　　期：即日起至 9月16日

展名(二)：境生象外 - 雅逸精選展

展 出 者：王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、

　　　　　張自正、章劍、莊重、楊柳、羅朗

展　　期：2018年9月22日 ~ 10月28日

地　　址：雅逸藝術中心 台北市忠誠路二段50巷8號

電　　話：02-28321330／02-28321340

電子信箱：juliagal@ms34.hinet.net

(一)   微光 – 林瑩真˙林亮呈雙個展

雅逸藝術中心即日起至9月16日推出「微光 – 林瑩真˙林亮呈雙個展」，展出林瑩真和林亮呈的最新創作。她們多以植物花卉為主題，呈現其依循著季節更替，在一次次的盛開、凋落與再次盛開的週期之中，默默展現生命的運行和記憶的累積。

在林瑩真的畫作中，將植物轉化為記憶的符號、凝結情感的紀錄，呈現同時擁有著清晰、模糊、深刻與隨著時間趨於平淡的記憶氛圍，成就畫面的構圖和繪畫性，而顏料的積累則是理性和非理性的交疊。對她而言，創作是解構記憶、重建記憶也是在想像記憶，透過畫面中植物的漂浮形態表達生命的動能與運行，時而顯現、時而隱沒的樣貌都是由自我所湧現出來的。林亮呈以植物、周遭的物件和旅行中的風景為創作主題，傳達在每個時節交替之前，努力把握當下與往昔的養分及經驗，使過去的記憶和當前的感受思緒彼此交織、映襯、互相牽引連結並串聯成為生活，進而構築出每段歷程中獨有的內在語彙及風景。她將植物視為大自然與人類的連結，生活物件是自我成長中各個階段所留下的記憶，而故鄉和旅行經驗是珍貴的視覺風景，透過創作將這些生活感知轉化為富有精神性的視覺形象。

(二)   境生象外 - 雅逸精選展

雅逸藝術中心將於9月22日至10月28日推出「境生象外 – 雅逸精選展」，集結十三位資深藝術家的作品，包括王琨、宋學智、李季、李昂、季大純、孫玉泉、孫見光、祝福新、張自正、章劍、莊重、楊柳和羅朗，他們以多元的視角切入自然、人文與生活，展現不同的觀察面向及藝術情調。

王琨以高原為主要創作題材，描繪遼闊的天空和高原景致，以及當地的氂牛與藏民，並在作品中融入對書法黑與白之特殊情感和獨特的藝術手法。宋學智依直覺選取題材物件及背景，透過不同物件的結合和構圖上的巧思，賦予畫面新的文化內涵、隱喻和其對生命的理解。李季在畫面中描繪寵物和女人，呈現兩者間溫柔的情感互動、寵物的乖巧以及女性的魅力。李昂以少數民族為題材的作品，透過人物姿態和光影所呈現出的畫面氛圍，表達對生命廣度與深度的崇敬之感。季大純的作品結合東方的人文特質與西方藝術的媒材並進行大膽突破，賦予畫面簡潔的色彩和構圖形式，傳達更深層的藝術反思。孫玉泉以頗具流動感的筆觸和色彩，生動描繪魯南山村的純樸景致。孫見光透過敏銳的洞察力來呈現鄉村人民的日常生活，他以含蓄內斂的色彩運用及光影，賦予作品濃厚的鄉土人文樸質情懷。祝福新以富有裝飾性的表現手法結合寫意的筆觸，使其畫面有著如夢似幻、優雅抒情的縹緲視覺效果。張自正透過筆觸與顏料的堆疊、大膽的色彩配置和線條以及對光影的精準掌握，使其作品表現出結合西方古典寫實與印象派及富有中國人文情懷的個人風格。章劍以平塗的技法、簡潔的形體描繪和色彩運用，呈現出具有抽象表現性的寧靜畫面。莊重的風景畫以池塘系列著稱，他將在自然風景中所感受到的精神性與美感融入畫面，展現介於寫實與抽象之間的視覺效果。楊柳透過超現實的畫面傳達她的內心世界，並在創作過程中認識自己不同面向的個性。羅朗的風景畫藉由輕快灑脫的筆觸和淡雅沉著的色調，呈現其對景緻的歷史文化、人文情懷和審美意象的抒發。