展期：2015/12/12/-2016/02/21/
展場：國立臺灣美術館 203、204、205展覽室
藍榮賢1944年生於宜蘭礁溪，早年受到謝里法老師的啟蒙及楊乾鐘老師的栽培，就讀國立臺灣藝術專科學校美術科時，也曾受到李梅樹、李澤藩、李石樵、廖繼春、廖德政等多位老師的教導，奠定紮實的繪畫基礎。曾任職於臺灣電視公司擔任美術指導30餘年，構思舞台、佈景、聲光效果等視覺設計，期間兩度榮獲廣播電視金鐘獎的美術指導獎項，並不斷從事繪畫創作，參加國內多項美術競賽屢獲佳績，包含「全省美展」、「全國美術展」、「臺陽美展」、「中國文藝獎章」、「中興文藝獎章」等的肯定。亦曾擔任台灣北岸藝術學會理事長、蘭陽美術學會理事長、五月畫會、宜蘭美術學會、台灣水彩畫協會、台灣國際水彩畫協會理事。
藍榮賢早期以水彩及油彩創作，近年來運用壓克力顏料，同時表現油畫厚重堆疊的質感與水彩流動渲染的效果，以疊壓、拼貼、拓印、潑灑等方式自由揮灑，創作出用色鮮明、線條流暢的畫作。退休後藍榮賢返回故鄉蘭陽，在平靜的鄉居生活中沈潛反芻，重新燃起藝術創作的熱情。
本次展出作品包含藍榮賢年少時期至今的創作，《光•彩•交響》系列以色彩作為構成主軸，追尋自我潛在意識，畫面當中寒暖色調互補交錯，以點、線、面交織組合出光影變化和空間虛實，包含〈時空對話─起飛、穿越、迴旋〉、〈光•彩•交響─春、夏、秋、冬〉、〈春的氣息〉等作品。《飛翔》系列包含〈火鳥•喜悅〉、〈奔放〉、〈翱翔〉等作品，象徵藍榮賢退休後，藉由重拾畫筆重新思考自身的人生際遇，如同浴火重生的鳳凰般展翅欲飛。《蝴蝶》系列隱喻藍榮賢的心靈世界與創作歷程的蛻變與成長，像是蝴蝶破繭而出，包含〈金色年代〉、〈蝶戀物語〉等。《山情海韻》系列是藍榮賢表達對於蘭陽的思鄉之情所創作的風景畫作，例如〈龜山朝日〉、〈海角映天光〉、〈澎湃〉等。《往日情懷》系列則是藍榮賢珍藏數十年的得獎作品，包含〈一曲情未了〉、〈春〉、〈夏日窗前〉等作品。從各系列作品中，可看出藍榮賢在創作上的積累與源源不斷的熱情。
藍榮賢將四季光影與大自然中獲得的感動盡情揮灑於畫布之中，作品富有幾何與流暢的線條，交織出真實與虛幻的畫面，本次「光•彩•交響－藍榮賢畫展」展出其5個系列作品，呈現藍榮賢創作的多樣面貌。
